10 registi che hanno tentato film lontani dalla loro comfort zone fallendo miseramente
Foto: Getty Images (Jean-Paul Aussenard/Astrid Stawiarz/Karwai Tang/)
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GEORGE ROMERO: Conosciuto come il padre degli zombie movie, il regista ha provato a cambiare genere dirigendo nel 1971 una commedia romantica dal titolo There's always vanilla – considerata a lungo perduta. La storia parla di un ex soldato che vaga senza metà attraverso gli Stati Uniti, ma il tono pigro dell’intera sceneggiatura ha portato lo stesso Romero a vergognarsi di averlo girato. Foto: Cambist Films
GEORGE ROMERO: Conosciuto come il padre degli zombie movie, il regista ha provato a cambiare genere dirigendo nel 1971 una commedia romantica dal titolo There's always vanilla – considerata a lungo perduta. La storia parla di un ex soldato che vaga senza metà attraverso gli Stati Uniti, ma il tono pigro dell’intera sceneggiatura ha portato lo stesso Romero a vergognarsi di averlo girato. Foto: Cambist Films
BRIAN DE PALMA: Dopo i primissimi lavori, il cineasta ha contribuito grandemente ad alimentare il movimento della controcultura. Nonostante ciò anche lui ha provato ad allontanarsi dal suo genere di riferimento per tentare l’adattamento di un romanzo satirico sulla guerra di classe, Il falò della vanità. Purtroppo non si può dire che il tentativo sia del tutto riuscito a causa di alcune imposizioni degli studios, che ha preferito moderare il tono satirico della sceneggiatura. Foto: Warner Bros.
BRIAN DE PALMA: Dopo i primissimi lavori, il cineasta ha contribuito grandemente ad alimentare il movimento della controcultura. Nonostante ciò anche lui ha provato ad allontanarsi dal suo genere di riferimento per tentare l’adattamento di un romanzo satirico sulla guerra di classe, Il falò della vanità. Purtroppo non si può dire che il tentativo sia del tutto riuscito a causa di alcune imposizioni degli studios, che ha preferito moderare il tono satirico della sceneggiatura. Foto: Warner Bros.
TOM SHADYAC: Noto per le commedie demenziali come Ace Ventura, l’autore ha provato a discostarsi da quel genere provando a tuffarsi in un progetto più “spirituale”. È così che ha messo le mani su Dragonfly, uno dei film con indice di gradimento più basso di sempre su Rotten Tomatoes. Purtroppo sembra il tono sdolcinato che accompagna la riflessione sull’esperienza pre-morte non ha convinto affatto il pubblico. Foto: Universal
TOM SHADYAC: Noto per le commedie demenziali come Ace Ventura, l’autore ha provato a discostarsi da quel genere provando a tuffarsi in un progetto più “spirituale”. È così che ha messo le mani su Dragonfly, uno dei film con indice di gradimento più basso di sempre su Rotten Tomatoes. Purtroppo sembra il tono sdolcinato che accompagna la riflessione sull’esperienza pre-morte non ha convinto affatto il pubblico. Foto: Universal
JAY ROACH: Di recente sembra che tutti i registi cerchino di diventare un po’ più politici nei propri lavori, inserendo critiche più o meno velate al sistema americano. L’autore di Austin Powers ha così provato a parlare dei pericoli che la libertà di parola può correre nel paese con il biopic su Dalton Trumbo dal titolo L’ultima parola, che però è letteralmente passato in sordina (fatta eccezione per l’incredibile performance di Bryan Cranston). Foto: Groundswell Productions
JAY ROACH: Di recente sembra che tutti i registi cerchino di diventare un po’ più politici nei propri lavori, inserendo critiche più o meno velate al sistema americano. L’autore di Austin Powers ha così provato a parlare dei pericoli che la libertà di parola può correre nel paese con il biopic su Dalton Trumbo dal titolo L’ultima parola, che però è letteralmente passato in sordina (fatta eccezione per l’incredibile performance di Bryan Cranston). Foto: Groundswell Productions
JOHN CARPENTER: Negli anni ’90 il cineasta si trovò incastrato in diversi contratti che non gli permettevano di girare altri progetti. Per questo ha iniziato a guardarsi intorno e ha finito per prendere un progetto a cui in realtà non sembrava poi così interessato, Avventure di un uomo invisibile. Ad oggi è l’unico lavoro nella sua filmografia a non essere etichettato come suo e ha ricevuto valanghe di critiche da parte degli esperti. Foto: Warner Bros.
JOHN CARPENTER: Negli anni ’90 il cineasta si trovò incastrato in diversi contratti che non gli permettevano di girare altri progetti. Per questo ha iniziato a guardarsi intorno e ha finito per prendere un progetto a cui in realtà non sembrava poi così interessato, Avventure di un uomo invisibile. Ad oggi è l’unico lavoro nella sua filmografia a non essere etichettato come suo e ha ricevuto valanghe di critiche da parte degli esperti. Foto: Warner Bros.
WES CRAVEN: Un altro maestro dell’horror che ha tentato nuove strade senza successo. Nel 1999 l’autore di Nightmare ha diretto un biopic musicale intitolato La musica del cuore – criticato soprattutto perché sembra riproporre il solito stereotipo del “salvatore bianco”. Meryl Streep in compenso ha convinto tutti, ma si tratta di una vittoria piuttosto amara per Craven. Foto: Miramax
WES CRAVEN: Un altro maestro dell’horror che ha tentato nuove strade senza successo. Nel 1999 l’autore di Nightmare ha diretto un biopic musicale intitolato La musica del cuore – criticato soprattutto perché sembra riproporre il solito stereotipo del “salvatore bianco”. Meryl Streep in compenso ha convinto tutti, ma si tratta di una vittoria piuttosto amara per Craven. Foto: Miramax
SAM RAIMI: Sembra proprio che siano soprattutto i registi horror a volersi sganciare dal “solito” genere e che la maggior parte di loro non sia riuscito in questo intento. Anche l’autore de La Casa ci ha provato con un film sul baseball dal titolo Gioco d'amore, storia d’amore definita a più riprese noiosa “almeno quanto lo stesso baseball”. Foto: Universal
SAM RAIMI: Sembra proprio che siano soprattutto i registi horror a volersi sganciare dal “solito” genere e che la maggior parte di loro non sia riuscito in questo intento. Anche l’autore de La Casa ci ha provato con un film sul baseball dal titolo Gioco d'amore, storia d’amore definita a più riprese noiosa “almeno quanto lo stesso baseball”. Foto: Universal
ROLAND EMMERICH: In molti si ricordano di lui soprattutto per i film apocalittici come Indipendence Day, ma ha provato anche ad esplorare il difficilissimo terreno della politica e delle lotte sociali con Stonewall. Purtroppo sembra che le manifestazioni LGBT di New York non siano esattamente il suo forte e, incredibile ma vero, dedica molto poco spazio all’evento in sé (dettaglio che ha fatto storcere molti nasi). Foto: Centropolis Entertainment
ROLAND EMMERICH: In molti si ricordano di lui soprattutto per i film apocalittici come Indipendence Day, ma ha provato anche ad esplorare il difficilissimo terreno della politica e delle lotte sociali con Stonewall. Purtroppo sembra che le manifestazioni LGBT di New York non siano esattamente il suo forte e, incredibile ma vero, dedica molto poco spazio all’evento in sé (dettaglio che ha fatto storcere molti nasi). Foto: Centropolis Entertainment
NEIL LABUTE: Piuttosto sopra le righe e criticato per la misoginia latente nelle sue opere, il regista ha cercato di cambiare le carte in tavola in diverse occasioni e, per molti in realtà Il funerale è servito non è nemmeno l’esempio peggiore (ma solo il più noto). Purtroppo alla fine l’autore non è riuscito a mettere in scena una storia degna dell’originale (un’opera teatrale di Dean Craig). Foto: Sony
NEIL LABUTE: Piuttosto sopra le righe e criticato per la misoginia latente nelle sue opere, il regista ha cercato di cambiare le carte in tavola in diverse occasioni e, per molti in realtà Il funerale è servito non è nemmeno l’esempio peggiore (ma solo il più noto). Purtroppo alla fine l’autore non è riuscito a mettere in scena una storia degna dell’originale (un’opera teatrale di Dean Craig). Foto: Sony
WALTER HILL/JACK SHOLDER/FRANCIS FORD COPPOLA: Sebbene solo il primo sia stato accreditato come regista di Supernova, al film hanno lavorato addirittura in tre. Hill ha provato a cimentarsi per la prima volta con la fantascienza, fallendo miseramente e alla fine il progetto è stato affidato al collega, che però non è riuscito a portare a compimento l’opera. C'è infine voluto Coppola con un montaggio che purtroppo non ha esattamente risolto il problema. Foto: MGM
WALTER HILL/JACK SHOLDER/FRANCIS FORD COPPOLA: Sebbene solo il primo sia stato accreditato come regista di Supernova, al film hanno lavorato addirittura in tre. Hill ha provato a cimentarsi per la prima volta con la fantascienza, fallendo miseramente e alla fine il progetto è stato affidato al collega, che però non è riuscito a portare a compimento l’opera. C'è infine voluto Coppola con un montaggio che purtroppo non ha esattamente risolto il problema. Foto: MGM